艺术

在这三个月的入门课程的活动，致力于发展基本的生活技能，如创造力和创新思维. 本课程的主要重点是通过实验探索不同的媒介和方法来制作艺术, 实践, 和玩耍. 

本学期课程旨在培养基本的生活技能，如创造力和创新思维. 当学生们开始塑造自己的艺术研究时，他们将得到各种各样的选择. 我们将通过实验和实践探索不同的媒介和方法来制作艺术. 

艺术与科技, 学生们将使用各种形式的“高科技”和“低科技”机器来创作富有想象力的艺术作品. 当他们学习基本的 Adobe 插画家 而且 Photoshop, 学生将使用ipad上的艺术创作应用程序，探索数码摄影, 还有短片, 简单的动画, 简单的机器, 还有更多. 除了, 学生将有机会利用他们在实验中获得的技能设计自己的项目, 承担创造性的风险, 练习, 和精炼, 同时还能从中获得乐趣.

绘画技巧是一个入门课程，重点是创造力和创新思维. 学生将练习技巧, 设定目标, 并通过探索各种绘图材料，如:石墨，发展思路, 木炭, 墨水, 柔和的, 水彩, 混合媒体. 本课程提供了实验的时间和空间, 承担创造性的风险, 练习, 接受建设性的反馈, 反映, 修改, 随着时间的推移不断完善工作. 

这门课程是关于挑战的! 学生们会得到一个材料和一个主题，并挑战如何构建一个2或3维的作品, 强调发明创造. 本课程将涵盖设计的基本原理 试验, 承担创造性的风险, 练习, 接受建设性的反馈, 反映, 修改, 以及提炼工作. 在本课程中，学生将使用一系列令人惊叹的材料，从LED灯和电机到废弃的书籍和杂志, 纸箱, 线, 和面料. 在整个学期都要保留速写本，以便记下想法和有趣的练习(有时非常有趣).

绘画是一门注重创造力和创新思维的入门课程. 学生将学习各种丙烯绘画技巧. 通过过程，同学们创作了几幅画 有机会 设定目标，培养技能，交流想法. 本课程提供了实验的时间和空间, 承担创造性的风险, 练习, 接受建设性的反馈, 反映, 修改, 随着时间的推移不断完善工作.  

木工车间向学生介绍安全使用动力和手动工具, 机械制图, 以及木工技能. 学生学习动手技能，同时遵循木工工艺规程和安全预防措施. 砧板、盒子和脚凳都是可以在学期中制作的项目. 除了, 学生将有机会完成自己选择的最终项目, 运用本学期所学的技能和工具.

美国绘画是一门入门课程，强调使用各种材料和技术的基本绘画技能. 绘画是视觉艺术中的一项基本活动，它涉及批判性思维, 学会问问题, 做出判断. 本课程向学生介绍视觉艺术词汇，帮助他们解释和理解艺术作品. 学生将被挑战通过实验来加深他们作为艺术家的经验, 承担创造性的风险, 练习, 接受建设性的反馈, 反映, 修改, 随着时间的推移不断完善工作.

在本课程中，学生将学习设计作为一种沟通手段的基础知识. 学生将使用 Adobe Photoshop 而且 插画家, 以及动手材料, 制作标志设计, 海报, 书夹克, 食品包装, 和更多的. 除了, 学生将了解不同的设计师，以及在平面设计领域工作意味着什么. 这门课程是一个很好的方式来获得专业工具的经验，并了解我们每天都在身边，但不经常注意到的视觉媒体.

这门视觉艺术课将向学生介绍工业设计，通过绘图开发概念和规范, 制作原型, 分析通过反复试验发现的数据.  学生将使用各种材料来创建他们设计的原型.  学生将学习传统技能，如金属加工、木工和项目布局. 此外，学生还将获得使用CAD软件和CNC硬件的经验和技能. 学生项目需要创造性地解决问题, 批判性思维, 通过设计进行实验.

摄影对人们来说是一种不可思议的方式 理解和欣赏多元视角和我们周围的世界. 这门课程将帮助学生们认识到，通常用于自嘲和“自拍”的工具也可以成为真正艺术表达的手段. 在这学期的课程中, 通过对传统胶片摄影和数码摄影的实验，学生将成为更强的摄影师. 数码单反相机，手机相机，以及 Adobe Lightroom 而且 Photoshop 在整个学期中，这些工具会被用来为他们的个人网站创建艺术图像的作品集吗.

摄影2的学生将继续探索数码摄影，重点是体验 自我和他人的多重视角. 本课程将通过深入的技能培养以及更多学生主导的作业，专注于创意摄影. 本课程使用的工具将是手机摄像头, 平板电脑和智能手机应用, 数码单反相机, Adobe Photoshop 而且 Lightroom. 

美国绘画是一门入门课程，使用各种绘画材料和技巧教授基本的绘画技巧. 本课程向学生介绍视觉艺术词汇，帮助他们解释和理解艺术作品. 学生将被挑战通过实验来加深他们作为艺术家的经验, 承担创造性的风险, 练习, 接受建设性的反馈, 反映, 修改, 随着时间的推移不断完善工作. 

本课程是视觉艺术的一般介绍, 强调三维艺术形式. 学生们将尝试用找到的物品创作拼贴画, 角度看图纸, 以及石膏的还原雕刻, 以及其他3d技术和一些二维设计. 我们将强调试错、实验和技能培养. 该课程涵盖了视觉艺术制作、词汇、技术和承担创造性风险的各个方面. 

本课程是视觉艺术雕塑的入门课程.  学生们整个学期都在实验三维图形, 形状, 平衡, 技术, 和材料. 我们将强调试错, 伴随着实验, 从传统的到实验性的技能培养和概念性的想法. 雕塑2 根据学生的兴趣和可用性提供吗.

高级工作室艺术是为至少参加过一门美国视觉艺术绘画课程的学生准备的, 画, 雕塑, 或混合媒体, 并渴望更全面地探索这一媒介. 这门课是中级到高级水平的课程, 学生将被要求独立负责地完成每个选定的项目. 学生将有工作室空间，在他们选择的媒介(或介质)上进行大量的工作.

大学理事会完全重新设计了这门课程——只有250张图片! The new curriculum is organized around the following units: Global Prehistory; Ancient Mediterranean; Early Europe 而且 Colonial Americas; Later Europe 而且 Americas; Indigenous Americas; Africa; West 而且 Central Asia; South, 东, 而且 Southeast Asia; The Pacific; 而且 Global Contemporary.

这门课程有两个主要目标:第一, to teach students to visually analyze works of art; 而且, 第二个, 教学生在他们的历史背景下理解艺术作品.e., 其预期用途, 观众, 以及在特定社会中的角色, 社会政治问题, 性别问题, 赞助, 功能及设置.

AP艺术史课程相当于大学入门课程. 涵盖的材料和概念, 以及阅读和研究所需的时间, 将反映这一指定. AP考试在春季. 没有参加AP艺术史考试的学生需要参加期末考试.

“上了这门课之后，你看世界的方式将不同.”

查看 大学委员会AP艺术史课程描述.

这个为期三个月的课程提供了广泛的音乐技能, 还有乐器和声音的介绍. 学生将通过各种游戏和活动积极参与音乐风格的探索，为未来的音乐课程打下坚实的基础. 不同音乐文化的庆祝也将在本课程的课程设置中发挥关键作用. 学生们也将有机会作为一个声乐团体来演唱, 年终有绩效期权.

开始乐队是一个课外选修课，主要是为5 - 8年级的学生设计的，他们希望演奏音乐会乐队乐器. 学生将被指导选择合适的乐器，并教授基本的音色生产, 计算节奏和音符的准确性. 教授以下乐器: 长笛，单簧管，小号，长号，电贝斯和打击乐器. 

六年级乐队是一门为期两个学期的课程，专为刚过入门水平的学生设计. 本课程的重点是提高以下乐器的个人和团体表演技能: 长笛，单簧管，小号，长号，电贝斯，键盘打击乐器，低音鼓，小军鼓. 学生将复习演奏乐器的基础知识，并继续学习音质的基础知识, 语调, 清晰度, 和动力学. 这支乐队将在本学年举行两场音乐会.

六年级合唱团是为所有学生设计的一个学期的课程，无论以前有没有唱歌经验. 这个组合是一个很好的基础，为学生感兴趣的声乐发展在他们的中学. 基本音乐理论和视觉演唱的学习将被强调，因为学生将在学期末准备一场音乐会表演的曲目, 还有其他机会待定.

六年级弦乐器是一门为刚过入门水平的弦乐器演奏者开设的课程. 演奏者必须有至少一年的小提琴、中提琴、大提琴或低音提琴演奏经验. 学生将继续学习乐器, 强调技术熟练, 语气生产, 音乐才能, 和ensemble-building. 每年将有两次机会在冬季和春季乐团的音乐会中演出, 在整个学年都有额外的表演, 是可用的.

开端弦乐是专为五年级学生开设的课后选修课, 6th, 7th, 或者八年级的学生想要演奏弦乐器(小提琴), 中提琴, 大提琴, 或者低音提琴), 但几乎没有经验. 在第一堂课上，指导学生选择合适的乐器. 在第一个学期的早期部分，我们将学习正确的方法来持有乐器和弓. 注意命名, 节奏计数, 而音色制作将是基础工作, 在整个学期的排练中，有各种各样的歌曲和练习. 开端弦乐将有机会在冬季和春季乐团音乐会期间演出.

本课程是乐队课程的延续, 专为希望在高中继续在音乐乐队或爵士乐队学习乐器的学生设计. 学生将专注于良好音质的基础知识, 语调, 平衡, 混合, 技术准确性和音乐风格. 七年级和八年级的乐队每年将在两场学校音乐会演出. 至少有一年的演奏经验才可报名.

第七届 & 八年级合唱团是一门专为有不同程度歌唱经验的学生而设的课程. 参加这个合唱团将继续培养学生的表演技巧，并加强他们在正规买球app十佳排行声乐或合唱合唱团进一步探索的基础. 作为一个团体, 我们将学习健康声乐技巧的基础知识, 团队合作, 创造一个安全的表达空间, 良好的音乐才能, 还有视觉歌唱. 学生将为一场音乐会排练曲目, 可能还会增加其他演出日期, 如果时间允许.

本课程适合有1-2年以上小提琴演奏经验的7、8年级弦乐演奏者, 中提琴, 大提琴, 或者低音提琴. 本课程的重点将放在整体构建上, 以及技术熟练程度, 语气生产, 和音乐才能. 第7 /8弦乐团每年至少在冬季和春季乐团音乐会中演出两次, 在学年期间还会安排各种各样的演出.

上湖弦乐团面向7到12年级的弦乐演奏者，他们至少有两年的演奏经验, 或者得到老师的允许. 该乐团每年举办三场音乐会，主要为弦乐团和小型室内乐团演奏, 以及精选的作品包括木管乐器和铜管乐器, 还有学生独奏的协奏曲. 在中学和高中阶段都有机会在独奏和合奏节日中表演. 重点是发展和提高整体和个人的表演技巧, 以及视读能力. 曲目将包括来自各种作曲家和流派的音乐.

本课程旨在提升交响乐合奏的演奏技巧, 并提供进一步的领导经验，高年级学生希望磨练他们的技能和技术在他们的乐器. 重点放在提高语调的基本技巧上, 动力学, 清晰度, 平衡, 混合, 并通过排练和演奏各种乐句乐队的音乐会, pep乐队, 还有爵士曲目. 可以参与这个组的仪器数量没有限制. 音乐会乐队的乐器包括小号, 长号, 法国号, 男中音, 大号, 长笛, 单簧管, 双簧管, 萨克斯风, 打击乐器和弦乐或电贝斯.

湖上音乐会合唱团是专为高中所有年级设计的表演合奏班, 不管之前有没有唱歌经验. 这是一个很好的课程，为所有技能水平的歌手, 特别是那些希望开始学习声乐和合唱的人. 学生将排练多种风格和语言的合唱文学，为冬季音乐会(12月)做准备。, 春季音乐会(四月或五月), 学校集会, 毕业, 以及全年的其他表演机会. 本课程将强调健康的发声能力, 整体技能, 基本音乐理论, 较强的团队合作精神, 还有视觉歌唱.

上湖爵士乐队是一支活跃的乐团, 经常在校内和校外为不同的观众表演. 音乐重点将包括大乐队和be-bop时代的各种爵士标准，以及当代摇摆和爵士/摇滚作品. 爵士乐队的学生必须遵守严格的排练/练习计划，并在全年进行几场社区演出. 除了表演曲目, 课堂活动将包括即兴创作的学习, 音阶的记忆, 还有和客座艺术家一起工作的机会. 熟练使用萨克斯管，小号，长号，钢琴，贝斯，吉他和鼓.

Overlake室内合唱团是一个精选的合唱团，面向所有高年级学生 仅限试听. 成员应具备音乐技巧, 协作, 和领导能力, 除了能够自信地独立唱歌之外. 本课程将强调健康的发声能力, 整体技能, 音乐理论, 看到唱歌, 创造一个积极的团队动力. 音乐的重点将放在各种风格和语言, 以及学习具有挑战性的合唱曲目, 有伴奏，也有无伴奏.

这个为期三个月的戏剧课程结合了表演和运动的技能建设，以开发创造性自我表达的轻松和范围. 学生们通过练习、游戏、即兴创作和剧本写作来探索. 学生培养放松的技能, 动觉意识, 记忆, 创造性解决问题的能力, 作为团队的一员有效地工作.

六年级的学生学习戏剧技巧来提高他们的身体和声乐表演. 学生们培养了向观众展示的技巧, 动觉意识, 记忆力和团队合作能力. 学习单元可能包括讲故事、莎士比亚和现场表演.

本课程通过戏剧或音乐剧的排练和表演，探讨表演和协作合奏工作. 学生探索语音, 运动, 和表征, 然后把这些技巧运用到一个戏剧性的场景中. 本课程在Overlake主舞台上的全舞台演出中达到高潮.

演出日期:2023年4月，确切日期TBA. 请注意:在3月和4月入学的学生需要进行一些课后排练.

本课程将探讨语音, 运动, 以及通过百老汇剧院的音乐来塑造性格. 我们将建立强大的合唱技能, 跳舞, 和代理, 除了排练小场景和音乐数字在期末的最后展示表演.  广泛的音乐将被探索, 从百老汇的黄金时代到当代音乐剧和卡巴莱精选. 不需要经验, 但学生们应该准备好承担风险，在我们共同构建自己的剧目时，彼此合作、慷慨地合作.

本课程结合了多种形式的即兴表演来探索人物塑造和戏剧结构. 学生在放松、运动觉知、信任和有效的小组工作方面发展技能. 学习和发展戏剧运动形式和加拿大即兴游戏的技能是本课程的主要组成部分. 使用不同主题的个人和团体准备的即兴表演被排练并呈现给观众. 在学期末有一个最后的分享给受邀的观众.

对于任何想要深入学习表演技巧和探索戏剧世界的人来说，这是一门完美的课程. 在这学期的课程中, 学生将通过方法表演技巧探索身体和声乐作品, 包括Laban/Bartenieff运动分析, 铃木忠志, “, 米斯纳和. 课程项目将包括创建基于运动的戏剧, 独白学习与表演, 以及现场工作和表演. 

在本课程中，我们将重点加强公众演讲技巧, 研究技能, 用证据建立论点, 反驳对手的论点. 学生们将有机会通过参加太平洋西北中学辩论联盟来测试他们的技能. 学生将被要求研究时事, 在小组中合作工作，并愿意让他们的声音被听到.

本课程致力于学习剧院设计和技术的基础知识. 学生将熟悉设计的不同领域:服装, 风景优美的, 灯光和声音, 他们将有时间试验我们用来把这些设计变成现实的工具. 学生将更深入地了解戏剧技术如何支持表演，并将有机会通过参与学校制作的实际项目来展示他们的技能.

在这门课上, 学生将有机会通过数字视频媒介来构思故事. 本课程强调通过学习和练习相机和编辑技术的实践技能发展. 该课程从电影的角度探索故事，并通过课堂项目考虑真人电影制作和动画. 学生将探索编辑 Adobe Premiere 对于实景电影和 iStopMotion or 闪光 对于动画.

101年的舞蹈 一学期的课程是为了让学生通过技巧和即兴发挥进入他们的身体吗. 学生将了解他们的身体是如何被用来塑造性格的, 讲故事，培养身体意识. 我们将学习协调, 节奏和模式通过各种类型的舞蹈，如嘻哈, 音乐剧, 西非, 等. 不需要经验，只要愿意尽你最大的努力! 最后，学生们将有机会彼此分享他们的作品. 

该课程旨在通过探索面具/动作工作，为学生提供发展表演技能的工具, 喜剧中的真相和各种即兴表演. 学生们通过练习练习“独立思考”, 短游戏和长游戏都形成自发的场景构建. 本课程将通过接触巴斯特·基顿伟大的喜剧小品作品来探索喜剧的工艺, Monty Python和其他人. 通过面具作品探索即兴创作也是本课程的一个组成部分. 闹剧和思考的起源 即兴喜剧 人物也是本工作坊探索的一部分. 培养积极的倾听技巧，与其他表演者和观众良好合作也是工作的一部分 和有趣的 在本课程中. 学生可以选择参加当地的高中即兴比赛.

在本课程中, 学生将作为制作团队进行设计, 协调, 并为富尔顿表演艺术中心的演出和音乐会活动构建技术元素. 学生将参与每个项目的所有阶段. 设计过程包括脚本分析, 头脑风暴, 设计选择和创建施工图或模型. 施工过程涉及木工技术, 绘画, 绳索在风景中飘扬, 还有特效. 此外，学生还可以发展戏剧灯光和声音方面的工作知识. 最后, 舞台艺术涉及到所有风景的震撼, 属性, 照明, 声音和特效. 这门课程是为那些希望亲身体验“戏剧表演”的学生设计的.”

电影和舞台上的故事情节有什么异同之处? 在本课程中, 学生将通过书面剧本和剧本探索各种戏剧和电影. 通过阅读, 分析, 和分期, 学生将比较和对比作者的写作方式, 董事, 剧作家把故事变成现实.

本课程强调通过学习和练习相机和编辑技术的实践技能发展. 学生从电影的角度探索视觉叙事，并考虑各种电影风格. 参与者有机会利用数字视频和定格动画构思几个故事. Adobe Premiere, 闪光和iStopMotion是学生们用来制作电影的一些程序.

这一学期的课程是为对表演有特别兴趣和经验的表演学生而设计的. 这节课的高潮是一个将为学校社区和公众呈现的作品. 参加这门课程的学生必须以专业精神和领导力来学习他们的表演技巧. 高级戏剧强调表演方法, 脚本分析, 运动和声乐作品, 以及表演准备. 过去的作品包括 《求一个正规的买球网站》(删节版) 尼古拉斯·尼克尔贝, 博物馆, 镭女孩，几乎，缅因州 而且 我们的小镇. 演员们将被要求在演出前的最后几周进行严格的排练，包括放学后和周末的安排.

这一学期的课程是为对音乐剧表演特别感兴趣的学生设计的. 在本课程中, 学生们将有机会将他们的表演技能结合起来, 唱歌, 并在具有挑战性和复杂的音乐剧作品中跳舞. 过去的作品包括 第25届帕特南县年度拼字比赛， 大的鱼, 而且 亚当斯一家. 参加这门课程的学生必须以专业精神和领导力来学习他们的表演技巧. 演员们将被要求在演出前的最后几周进行严格的排练，包括放学后和周末的安排.